En un año muy dinámico para el metal, estos diez álbumes destacan por su ambición artística, su calidad técnica y su impacto dentro de sus subgéneros. Aquí te presentamos nuestro top 10 del 2025:
- “Parabellum” – Testament
El regreso thrash/death de Testament en Parabellum demuestra que la banda aún tiene una fuerza implacable. Con riffs agresivos, una producción agresiva y una energía combativa, el disco canaliza la intensidad clásica del thrash con matices modernos. Es un álbum que suena como una declaración: Testament sigue siendo relevante y temible.
2. “Sleepless Empire” – Lacuna Coil
En este décimo álbum, Lacuna Coil explora un sonido más pesado y experimental. Sleepless Empire combina melodías góticas con grooves djent y colaboraciones potentes (como Randy Blythe e Ash Costello). Las voces de Cristina Scabbia y Andrea Ferro se complementan en canciones intensas, mientras las letras reflexionan sobre la alienación y la saturación digital.
3. “Parasomnia” – Dream Theater
Este álbum marca un hito para Dream Theater: el retorno de Mike Portnoy en la batería y un concepto temático centrado en los trastornos del sueño como la parálisis o terrores nocturnos.
4. “Blood Dynasty” – Arch Enemy
La banda ofrece su característico death melódico, con guitarras incisivas y voces poderosas. Además, es notable porque presenta al guitarrista Joey Concepcion, y se convierte en el último con la vocalista Alissa White-Gluz, lo que le da un peso extra emocional y simbólico dentro de su discografía.
5. “Skeletá” – Ghost
Ghost da un giro a su estilo con Skeletá, explorando un tono más nostálgico y cargado de melodías ochenteras. La crítica ha elogiado la producción grandilocuente y los ganchos vocales, señalando que este álbum es uno de los más personales y emocionales de Ghost.
6. “The World Is Still Here and So Are We” – Mclusky
Aunque Mclusky es más conocidos por su punk rock satírico, este álbum para plantea una fusión interesante: riffs agresivos, letras mordaces y una actitud irreverente que refresca el metal con un corte post-punk afilado.
7. “Giants and Monsters” – Helloween
Retoma la esencia del power metal épico: melodías grandiosas, coros elevados y guitarras veloces. Giants and Monsters invoca la mitología clásica y las batallas interiores, manteniendo el virtuosismo característico de la banda.
8. “Last Lego of the Human Table” – Cloakroom
Cloakroom, con su estilo más oscuro y atmosférico, ofrece un álbum introspectivo con Last Lego of the Human Table. Espacios sonoros amplios, guitarras densas, momentos casi shoegaze mezclados con riffs pesados: es un trabajo melancólico que reflexiona sobre la alienación, la construcción (y deconstrucción) de identidad. Para quienes buscan un metal más emocional y contemplativo, este disco sería una joya.
9. “Even in Arcadia” – Sleep Token
Para NME: “Líricamente, explora temas profundos: la mitología de la banda, la presión de la fama, la dualidad entre lo divino y lo humano”. Pero es innegable que Even in Arcadia es un punto de inflexión para Sleep Token: una obra ambiciosa, polarizadora y muy representativa de su evolución.
10. “Everest” – Halestorm
Everest se conceptualiza como un álbum poderoso y emocional: letras sobre superación, desafíos personales y alcanzar cimas inalcanzables. Las voces potentes de Lzzy Hale, los riffs contundentes y las melodías épicas harían de este disco un pilar para fans del hard rock y metal melódico.