2025 nos dejó una cosecha musical vibrante y diversa. Desde el ingenio expansivo de Tyler, the Creator hasta el regreso eléctrico de Pulp, pasando por la energía de Turnstile, la frescura de Wet Leg, la sensibilidad de Olivia Dean, el folk luminoso de The Lumineers y la propuesta en ascenso de Los Thuthanaka, este año reunió a artistas que empujaron fronteras y redefinieron sus propios sonidos. Aquí repasamos 25 discos esenciales que marcaron el pulso de un año inolvidable para la música.
25. “Only Dust Remains” – BACKXWASH
Este álbum es la forma en que la rapera canadiense Backxwash despierta del pasado, transformándolo en algo transgresor, furioso y honesto. También es un mensaje para nosotros, para mirar a nuestro alrededor, para sentir de nuevo. – Rockymas
24. “Baby” – Dijon
La naturaleza frenética y rebelde del álbum pretende comunicar la locura de vivir con grandes sentimientos: emociones que son difíciles de procesar y mantener a la luz. – The New Yorker
23. “Caroline 2” – Caroline
Un disco en el que el indie folk se mezcla con el auto-tune y muros de ruido lo hacen con lánguidas melodías y letras que se repiten como mantras. – Mondosonoro
22. “Deadbeat” – Tame Impala
Objetivamente, es un gran disco, pero el problema es que es un trabajo de Tame Impala, lo que ha condicionado las críticas negativas porque está alejado por mucho de sus placas anteriores. En esencia, es un trabajo experimental y minimalista que respira pop electrónico. – Rockymas
21. “Double Infinity” – Big Thief
Este es una evolución en la banda, tras la salida de su bajista Max Oleratchik, adoptan un sonido más complejo con algunos sonidos electrónicos sutiles y guitarras ochenteras. La voz de Adrianne Lenker mantiene su magia. – Rockymas
20. “Breach” – Twenty One Pilots
Breach se sumerge en un tono sombrío y experimental, fusionando rock alternativo, electrónica y sonidos industriales para narrar la travesía final de Clancy y Blurryface, los personajes que han guiado el universo ficticio de la banda durante más de una década. – Zona Franca
19. “Automatic” – The Lumineers
Un trabajo con canciones que invitan a reflexionar sobre el mundo moderno, la sobreestimulación y, la confusión sobre lo real y lo falso. – Rockymas
18. “Bleeds” – Wednesday
a Wednesday les inspira el ruido clásico de Sonic Youth, la distorsión melódica de Dinosaur Jr., el filo rasposo de Hole y por supuesto cierto trasfondo de country extraño y polvoriento. Sin embargo, el trabajo sonoro de ‘Bleeds’ es espectacular, y las historias de Hartzman piden ser escuchadas y contadas. – jenesaispop
17. “Sincerely” – Kali Uchis
Este es un trabajo muy íntimo, tanto así que no hay colaboraciones, con canciones que abordan temas como la maternidad, el desamor y la perdida de seres queridos. Es un álbum pausado, sí, pero no aburrido. – Rockymas
16. “Virgin” – Lorde
El álbum presenta electrónica vibrante, vibrante y que estalla regularmente en riffs potentes y rave, con una alta proporción de éxitos en lugar de baladas y una profusión de estribillos potentes. – The Guardian
15. “Forever is a Feeling” – Lucy Dacus
Forever Is a Feeling convierte los momentos más trascendentales, esperanzadores y excitantes de la vida de un joven amante en una música de fondo enloquecedoramente segura. Es tan frustrante que te dan ganas de gritar. – Pitchfork
14. “Los Thuthanaka” – Los Thuthanaka
Es quizás el mejor álbum de electrónica del año, siendo el debut de los hermanos Chuquimamani-Condori y Joshua Chuquimia Crampton como Los Thuthanaka. Esta es una propuesta de sonidos ceremoniales de la cultura indígena boliviana y aymara con sonidos experimentales y electrónicos. Una joya – Rockymas
13. “Getting Killed” – Geese
La banda parece haber tomado lo mejor de su disco anterior y lo llevó a un nivel superior, reafirmando un sonido auténtico poco común hoy en día. Con la solidez musical del grupo y la voz y composición distintivas de Cameron Winter, Getting Killed irradia confianza y mantiene el control incluso en medio del caos. – Rockymas
12. “Glory” – Perfume Genius
Con este disco Perfume Genius vuelve a dejar clara esa conexión con una obra llena de belleza pero siempre rodeada de un algo macabro, con unas canciones que se retuercen sobre sí mismas creando un inquietante mundo, esta vez con el apoyo total de una banda entregada totalmente al personal universo de su autor. – Mondosonoro
11. “Lotus” – Little Simz
A lo largo de 13 temas, Simz explora el dolor, la presión, el agotamiento y el ajuste de cuentas espiritual con una vulnerabilidad admirable, lo que la convierte en una de sus obras más importantes, tanto emocionalmente como sonoramente. – NME
10. “The Art of Loving” – Olivia Dean
Un trabajo vocal impecable, una atmosfera cinematográfica, The Art of Loving es un disco que se siente, se palpa, que nos enseña a amar y ver al amor como un arte. – Rockymas
9. “More” – Pulp
La virtud de este álbum es que parece que regresamos a finales de los noventa, sin sonar anticuado, por el contrario, Pulp y Jarvis Cocker suenan tan frescos como tan maduros y elegantes. – Rockymas
8. “Forever howlong” – Black Country, New Road
Un álbum complejo, que merece un par de escuchas, pero cuando eso ha pasado te deja atrapado por su musicalidad y por la conjunción de los 6 miembros de la banda, que te abrazan a pulso de magia. – Rockymas
7. Private Music – Deftones
30 años después, pocas bandas siguen sonando tan vastas, tan inmensas y tan necesarias. Yo, que al principio sentí que este disco me dejaba frío, hoy lo escucho en bucle. Y sonrío: el pacto sigue intacto —ellos obligan, yo me resisto— y, al final, siempre terminan ganando ellos. Esa tensión, precisamente, es parte del placer. – Science of Noise
6. DON´T TAP THE GLASS – Tyler, The Creator
Tras su rimbombante y aclamado “Chromakopia” de 2024, para este año Tyler, el camaleónico, aparece con un trabajo corto, enérgico y bailable, con tintes retro, pero sin caer en lo melancólico. – Rockymas
5. “The Clearing” – Wolf Alice
El último álbum de la ecléctica banda británica combina gestos clásicos del pop-rock con letras sobre cómo navegar por la vida. – Rolling Stone
4. “ESEXUA” – FKA twigs
Es uno de esos ejemplos a gran escala, donde la electrónica áspera, en colaboración con el productor Koreless, recuerda su condición de outsider mientras las melodías cantan con fuerza. – The Guardian
3. “Let God Sort Em Out” – Clipse
16 años tuvieron que pasar para volver a escuchar juntos a Pusha T y Malice, pero la espera ha valido la pena, eso sí, dejaron atrás solamente hablar sobre las drogas y nos entregan un disco más profundo, espiritual y reflexivo. – Rockymas
2. “Moisturizer” – Wet Leg
Este álbum cambia las despedidas mordaces de su predecesor por representaciones de amor melosas, sensuales y francamente atrevidas que a menudo rozan lo absurdo. Por muy enamorados que estén Wet Leg en su segundo álbum, algunos hombres de mierda aún rondan por la periferia. – NME
- “Never Enough” – Turnstile
La banda más grande del hardcore alcanza la fama para abarcar ritmos electrónicos y meditación con flauta. Su nuevo álbum hace un guiño a las expectativas desmesuradas, pero responde a una vocación superior. – Pitchfork
